研讨会部分专家观点摘要 两岸艺术交流要持续深化
王耀华
两岸艺术交流要持续深化
王耀华
省政协原副主席、海峡两岸文化发展研究中心主任
歌仔戏（芗剧）是两岸人民共同创造的艺术结晶。它是由闽南漳州一带的锦歌传入台湾后同车鼓戏、梨园戏等艺术形式相互融合，发展成为台湾“歌仔阵”，并逐渐走上舞台，然后又传回闽南，成为两岸民众共同爱好的曲艺。歌仔戏（芗剧）承载着两岸文化之精华，见证着两岸人民的生活风俗和人生感悟，是海峡两岸人民精神文化的重要情感纽带，更是海峡两岸艺术文化交流的桥梁，保护和发展歌仔戏对于弘扬中华民族的戏曲文化，推动祖国的和平统一具有重要意义。两岸同宗、同根、同文，一脉相承，文化艺术交流是必然的，更要持续深化。今后，我们要不断加强两岸之间的交流，尊重彼此，实事求是去传承与弘扬歌仔戏（芗剧），为加强海峡两岸文化交融交汇，为推进歌仔戏（芗剧）的繁荣发展作出应有的努力。
蔡欣欣
歌仔戏与芗剧同根同源
蔡欣欣
台湾戏曲学院原副校长、台湾著名歌仔戏专家
歌仔戏与芗剧是“并蒂莲姐妹花”，两者同根同源。一个剧种的发展一定会受当地的语言声腔以及乡土风俗影响，漳州与台湾民俗相似，语言相通，是两岸艺术交流的根基。同样的乡音乡情引发两岸民众共鸣，两岸戏班及艺人演出交流不断，实现了闽台民间戏曲艺术的大融合。歌仔戏（芗剧）是两岸共有的一个文化瑰宝。未来，希望我们两岸艺术家能够在传统的基础上不断继承和创新，推动艺术不断前进。歌仔戏的传承除了艺术家的传承外，更重要的是观众的传承，而让年轻一代的观众去接受和认识歌仔戏是一个循序渐进的过程。“可以透过校园相互交流推广歌仔戏，让更多的年轻朋友了解、体会到它的独特魅力。”虽然歌仔戏与芗剧在唱腔和表演形式上有所不同，但我相信通过两岸艺术家的合作磨合，把传统的精髓继承下来，跟时代接轨，寻找到更适合的表演方式，更好地适应当代的观众。
郑长铃
邵江海是民间文化的承载体
郑长铃
中国艺术研究院文化发展战略研究中心副主任
在歌仔戏（芗剧）的发展过程中，邵江海的文化习得以及他对歌仔戏音乐的改良，某种意义上讲，拯救了当时处于发展瓶颈中的歌仔戏（芗剧），这就是典型的非物质文化遗产再创造的案例。邵江海是民间文化的承载体，是活的民间文化。对于民间文化及其承载体，我们更应该动态地观察它们的存在，更应该整体地去把握其活态的生命体，通过非物质文化遗产保护的视角去关照邵江海及其改良调———对歌仔戏的再创造，或许会引发有识之士对今天歌仔戏（芗剧）文化的式微及其未来发展的全面、深入的思考。一种文化艺术表现形式要传承下去，就必须根据受众的需要进行探索与创新，结合时代内容“不断地再创造”，丰富其形式和内容，修复其文化底蕴，包括歌仔戏（芗剧）在内的传统文化表现形式，才能在当下文化生态中获得社区民众的广泛认同，从而得到传承、发展和振兴。
郑玉玲
保护传承闽台优秀传统艺术
郑玉玲
闽南师范大学艺术学院副院长
歌仔戏（芗剧）大陆和台湾民众共同培育、共同创造的优秀剧种，是紧密维系两岸人民精神文化的重要情感纽带，同时也是两岸同胞特别是闽台两地同根同源、血浓于水的历史见证和集中体现。邵江海先生，既是中华传统文化的传播使者，也是闽南戏剧文化的创新专家；既是海峡两岸歌仔戏艺人共同敬仰的“一代宗师”，更是漳州人民引以为豪的一张“文化名片”。今后，闽南师范大学将借助闽台传统艺术促进特色办校、教学科研的有益尝试，构建一个海峡两岸歌仔戏（芗剧）和邵江海研究的新平台，弘扬闽南传统艺术，让更多人了解闽南传统艺术，推动闽台文化交流与合作，共同保护、传承闽台优秀传统艺术。
（文/图均由记者陈晓云采写拍摄）