当大侦探福尔摩斯老了，你还会依然爱他吗？
英国老戏骨伊恩 ·麦克莱恩主演的《福尔摩斯先生》。
柯南·道尔爵士可能万万没想到，直到一个多世纪之后，福尔摩斯依然是全世界最被人惦记的文学角色之一，自从黑白电影时代巴兹尔·雷斯伯恩饰演的福尔摩斯系列电影开始，这位侦探已经被 254次搬上过大小银幕，至少有87位演员扮演过这个角色。而且现在看来，这个纪录还在不断被刷新，今年，我们又迎来了一位有史以来年龄最大的“老福”——由英国老戏骨伊恩 ·麦克莱恩主演的《福尔摩斯先生》。
每个时代都有属于自己的福尔摩斯，在《大侦探福尔摩斯》和《神探夏洛克》敲开新世纪的大门之后，这个上世纪的幽灵借着现代人的皮囊又一次卷土重来，不过相比几十年前的影像，这个世纪的福尔摩斯影视剧几乎都可以称为“同人作品”，只是披着福尔摩斯这个人名，但在故事设定的背景和人物性格上都进行了大刀阔斧的改编，当然了，每个版本都有自己的一批忠实粉丝。
2009年底，小罗伯特·唐尼主演的电影版《大侦探福尔摩斯》上映，开始了新世纪第一次颠覆由杰瑞米·布雷特把守的福尔摩斯经典形象的尝试，这个版本的老福不再是原著里的优雅绅士，而是多了几分痞子的气息，裘德·洛版的华生也从矮胖敦实的形象变成了颜值担当（虽然发际线依然感人）。加上导演盖·里奇天马行空的夸张风格，虽然设定的故事背景和原著一致，但他几乎和“漫威”旗下的蜘蛛侠、钢铁侠这样的超级英雄套路如出一辙，耍着最酷炫的功夫，担负着拯救世界的重任，迎合着被好莱坞娇惯坏了的观众最舒适的口味。
小罗伯特·唐尼版《大侦探福尔摩斯》
还没等唐尼把这个角色焐热，仅仅过了不到一年的时间，英剧《神探夏洛克》系列就横空出世了，刚开始它只是两个天才编剧怀着对老福的执念做的一次大胆的穿越改编，谁知道这部短短的“三集片”一问世就掀起了全世界的疯狂追捧，当年的国内粉圈对这部剧的各种细节、镜头分析和演员、CP的花痴帖比起现在的《琅琊榜》绝对是有过之而无不及。
2016年元旦，为剧迷精心打造的维多利亚特辑也将在全球院线同步上映。哪怕它从一年等一回变成三年等一回，剧迷的热情看起来也丝毫没有衰退的迹象。本尼迪克特·康伯巴奇不仅塑造了一个摩登的“卷福”，也几乎“血洗”了全球女性的审美标准，在接下来的几年间他迅速爬升至全球最性感男星Top5——马脸、手美、低音炮和浑身散发的睿智气息成了偶像最新标配，连小鲜肉都要给“行走的荷尔蒙”让位。
所以你看，最近被国内媒体热捧的“禁欲系男神”概念也不是空穴来风，至少从五年前“卷福”风靡全球的时候，就能嗅到那么一丝端倪。
风靡全球的“卷福”。
随着 《神探夏洛克》的风靡，同时解放的还有创作者的脑洞，美国CBS电视台不甘心英国版高冷傲娇的卷福持续霸占荧幕，在2012年又想出了一个更惊悚的点子，在同样是穿越性质的《基本演绎法》里把华生变成了女人，由美籍华裔女星刘玉玲出演，到现在已完成三季，在美剧圈中也引发了不小的话题。
《基本演绎法》中，华生由美籍华裔女星刘玉玲饰演。但似乎不管如何改编，我们在银幕上看到的福尔摩斯始终是一个被神话的符号，以往五花八门的影视剧都在竭尽全力把老福推向至高的神坛，而最近的这部《福尔摩斯先生》却用了103分钟把老福拉回了人间。
在这里，你看到的并不是那个大名鼎鼎的神探夏洛克·福尔摩斯，只是一个独自面对孤独和衰老手足无措的叫夏洛克·福尔摩斯的普通老人。
《福尔摩斯先生》剧照
在原著里，老福最后跑到英国乡下成了安逸的养蜂人，享受着退休以后的田园生活，甚至还写了一本《养蜂实用手册》。但这些只是在案件里提到的只字片语，从来没有一部衍生作品还原过这个场景，直到2005年福尔摩斯诞辰120周年的时候，美国作家米歇·科林出版了小说《心灵诡计》，为老福人生的最后旅程画上了一抹悠长而略带感伤的色彩。
《福尔摩斯先生》就取材于这本小说，由美国导演比尔·康顿执导，故事从三个时空展开，当下的时间是1947年的英国萨西克斯郡，这时候的老福已经93岁高龄，华生和哥哥麦克罗福特早已去世，陪伴他的只有蜂巢、女管家和他的小儿子。记忆力衰退的苦恼一直困扰着他，而他依然对退休前的最后一桩案子耿耿于怀，试图从记忆碎片中寻找真相。
第二个时间点是老福在回到乡下之前应日本友人梅崎之邀，前往广岛寻找能延年益寿的岩山椒，但他到了日本以后，才发现梅崎的动机并不单纯，他其实是想通过自己来获得失散多年父亲的消息。
那个发生在数十年前的“最后一案”就成了影片的第三时空，当时福尔摩斯还住在伦敦，接受了凯特·摩特先生的委托去调查他的太太Ann，试图解开这位美丽的妻子被一架玻璃琴控制心智的谜题。在谜底揭晓之后，Ann却选择了自杀，正是Ann的离世让老福百思不得其解，并最终放弃了侦探生涯归隐田园。
《福尔摩斯先生》中，福尔摩斯最终放弃了侦探生涯，归隐田园。
这三个时空在影片中以插叙的形式交替出现，看似支离破碎实则在结尾处交汇贯通，这三条线索并不是为了让观众去破解什么惊天悬案，以往故事中最重要的推理演绎过程也被一笔带过，你无法去严肃地分析电影硬件上的细枝末节，只能按照它隐藏的情感轨迹来窥视这段由神到人的心灵之旅，因为它从始至终都是一部安静的抒情散文诗。
我们固有印象中的福尔摩斯应该是这样的：他叼着烟斗，头戴猎鹿帽，理性骄傲而优雅，一脸精明干练的表情，有着能洞察一切微小细节的敏锐双眼……无论调查过程如何曲折，最后他总能穿针引线找到真相。这种形象甚至在“卷福”时代被塑造得更加极端，一出场，卷福就被直接定义成了高智商反社会型人格，言辞刻薄语速惊人，态度冷淡不近人情。这样的傲慢形象过于强势，以至于在第三季里他画风突变感性过头的时候，还引发了观众的评论反弹。
《福尔摩斯先生》里的他又是怎样的面孔呢？他衰老而迟钝，为了记住别人的名字，还需要在袖口写下提示。引以为傲的大脑也早已不受自己控制，哪怕只是几分钟的简短对话，都会出现记忆错位，甚至稍微激动一下就会体力不支跌到床下，就好像死亡随时都可能降临……这一定是福尔摩斯的拥趸们最不愿意看到的场景，因为不管经历几代人，福尔摩斯都是理性睿智的最高代言人，所以你只能感叹，时间永远是最公平的。荣耀只归于昨日，英雄暮年时能保留作为人的尊严已然不易。
《福尔摩斯先生》剧照
但在离开这个世界之前，老福还有一个他解决不了的难题。他不明白为什么自己解决了Ann夫人的难题，她最后却选择了死亡。其实Ann夫人的案子只是一件再普通不过的委托，它甚至没有诡计，也没有凶手，只是两个孤独的人坐在长椅上不到一小时的对谈，隐藏在Ann内心的真实委托其实是沟通的渴望和心灵寄托，老福虽然洞察了一切但凭着一贯的理智拒绝了她，这才导致了最终的悲剧，人心的脆弱是当时的老福无法理解的。
柯南·道尔塑造的福尔摩斯当然是天才，他用机敏和博学去看待世间万物，用客观和逻辑交织出一道无懈可击的石墙，崇尚理性，认为真相才是解决问题的唯一方法，但在这个故事里，Ann的悲剧让他逐渐开始思考，这道坚固的墙上是否有用理性无法愈合的裂缝，为了搞清楚这一点，他花了一生的时间。
所以他也错过了和华生最后的道别。在这个故事里，晚年的老福对华生始终是有怨言的，他不明白华生为什么要把Ann的故事改写得面目全非，冠以一个美好的结局，不让世人洞察真相，他甚至抱怨华生从来都没有真正了解过自己，一直在书中虚构他的形象。在和日本友人梅崎的对话里，他毫不客气地说：“我从来不戴猎鹿帽，也不抽烟斗只抽雪茄，如果我自己写故事，一定会纠正他那些添油加醋的想象。”
直到顿悟之后，他才发现华生之所以改写了真相，把自己打造成一个永不出错的英雄，就是为了保护自己在世人心中的形象不受非议，让他摆脱阴影无忧地生活下去，这是属于华生式的关爱。明白了这一点，福尔摩斯才发现他曾经认为感情用事、没有理性的那些人，都用自己的方式爱护着他，而他却用所谓的理智和锋芒不断地刺痛他们。他穷尽一生心力想用理性去解决世间所有难题，唯一参不透的却是他在进行理性分析时最嗤之以鼻的感情。
伊恩·麦克莱恩爵士的演绎也让这个福尔摩斯多了几分说服力。在表现年龄跨度的时候只用肢体动作和眼神就演活了这样一个让人揪心的老福。但他也坦言自己对饰演福尔摩斯没什么野心，因为“演过福尔摩斯的人实在太多了”。
在看过那么多理性睿智的福尔摩斯之后，只有这版老年福尔摩斯真正把他的感性摆在人面前。但奇怪的是，就是这样一部平淡凝重的电影，给人带来的感情冲击却有增无减，因为没有比看着一个传奇的智者孤独老去更让人忧伤的场景了。这仿佛是一场漫长的告别，直到认识了这位年迈的福尔摩斯，观众才会真正地抛开了虚拟人物和现实的界线，笃定福尔摩斯这个虚构的人物曾经真实存在于世界上某个角落。
作者：黄芸