东南早报2019.11.1：铭记文化经典，志在传承“瓷心”——刘铭志：我永远年轻，永远在创作路上
铭记文化经典，志在传承“瓷心”——刘铭志：我永远年轻，永远在创作路上
《自在观音》
刘铭志专心制作中
《秦始皇》
《国色天香》
■本期之行：赖小玲 周湖健 通讯员 郑光前
还记得2011年，北京故宫博物院馆藏德化古瓷器回到故乡展出期间，那个在现场操作德化传统瓷雕技艺的表演者吗？一个身材瘦小却精明能干的中年男子，眼神专注，手里握着一把小小的竹刀，不一会儿，就精雕细刻出一尊神态祥和、栩栩如生的观音菩萨。鸦雀无声的陶瓷博物馆不由地一阵小小的骚动，在场观众向这位瓷雕艺人投去赞许的目光。
他，就是高级工艺美术师、陶瓷雕塑高级技师、 福建省技术能手、中国传统工艺美术大师、福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、泉州市非物质文化遗产代表性传承人、 福建工程学院 客座教授、福建省雕刻艺术家协会副会长、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事、福建省陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长——刘铭志。
“我就想做陶瓷”
“艺术”这个词在今天看来并不是很陌生的词，但在20多年前的城郊山村，却是一个少年想都不敢想的事情。刘铭志从小在德化县浔中镇的土坂村长大。这个小村子两面环山、一水绕庄，空气清新、风景秀美。对着青山绿水画画、和着稀土捏泥，成了刘铭志童年生活里的一大乐趣。也许是这样的童年在他脑中留下了太为深刻的记忆，冥冥之中对他走上瓷雕艺术这条道路产生了深远的影响。
1990年中学毕业之后，年仅17岁的刘铭志的想法很简单：我就想做陶瓷。他背起行囊，走出山村，来到德化民间百年老字号“蕴玉瓷庄”，师从瓷庄第三代传人、著名的瓷艺大师苏玉峰先生学艺，从此开始了他二十多年漫长的瓷艺生涯。
那时，年少的刘铭志就像一块海绵，孜孜不倦，不断吸收着有关工艺美术的一切。由于聪颖天分所至，更因为他的勤奋好学，刘铭志很快便脱颖而出，并开始尝试独立创作了。
1994年，瓷城丹桂飘香的秋季，刘铭志开始创办自己的瓷艺坊和工作室。随着瓷坊制作经营步入正轨，让刘铭志有了更多的精力全心全意投入创作。刘铭志对多彩的瓷雕艺术投入了极大的热情，每天与泥土打交道，潜心研究。为了精益求精，他时常把明代何朝宗等前辈大师的作品、古代瓷雕作品当作临摹对象进行学习研究、揣摩创新；他时常参考国画、白描、画册等书籍或传统资料，反复尝试、推陈出新。他的创作风格不仅继承了德化瓷圣何朝宗的传统雕刻技艺，还加入具有现代高水准的技艺操作创新手法。
“永远当一个初学者”
德化“千年窑火不断”，是中国民窑的代表，其文化博大精深。对陶瓷文化，刘铭志充满着敬畏之心。在理论学习上，刘铭志从不懈怠，他先后进修于德化陶瓷学院、清华大学美术学院、福建师范大学，既是为弥补自身不足，积极充电，同时也以所学与同行学友互相交流，探讨陶瓷工艺美术经验。而在实践上，身处“世界瓷都”——德化的他，不断从本土文化中汲取创作的灵感。他奔走于瓷与土的每个角落，用心去感悟德化瓷雕元素，他从不放过每一次学习的机会。
2011年，北京故宫博物院馆藏德化古瓷器首次回到故乡展出，数百年前德化瓷艺大师创作的这些古瓷器首次回到了故乡，唤起人们对古瓷都历史的回忆。狂热的刘铭志怎么可能错过这次学习？他早早就到现场参观。大师作品让他不肯挪步。但是，只是观看，很难学到皮毛，何不带块泥巴来现场模仿着做呢？“当时我就在想，难得有这么多经典作品，平时要么在照片上看到，要么在电视上晃过，怎么样才能借这个机会多学点前辈大师的技艺呢？”
第一天，他带了块泥巴到现场，入迷地对照着现场的作品临摹起来。第二天，他觉得不过瘾，索性带上转盘、椅子、材料、工具等装备上阵，一个小时后，他创作的陶瓷的 “泥稿”就基本完成了，这是他第一次现场“临摹”故宫馆藏的何朝水大师的《自在观音》作品，他用德化传统制作工艺流程，取德化的高白土做材料，以最具德化特色的传统瓷雕表现手法，使之衣纹线条结构层次分明，雕工细腻，形神兼备。在场观众向这位瓷雕艺人投去赞许的目光，刘铭志的做法也在圈内引起了不小骚动，有人觉得他爱出风头，有人认为陶瓷技艺是保密性的，怎么能现场随意展示？当然，更多人对他表示认可，敢于现场临摹大师作品，需要勇气和较强的基础，还要经得起众人的考验。
心之所向，素履以往，刘铭志说，无论别人如何非议，为了创作，他甘之如饴。“巧伪不如拙诚，我想永远当一个初学者，因为，每一件艺术品，取决于制作者的价值，包括他的学识、智慧、技艺、良知、教养……每一次创作都是在面对新的自己，所以，我都是以初学者的心态，带着专注在精雕细琢中，观众自然会给你评判，你无需想太多，这需要才华、天赋，也需要缘分。”刘铭志表示。
“叫刘铭志带上泥巴来做个泥塑。”从那以后，这成了刘铭志常常听到的呼唤，只要德化或相关部门举办一些跟陶瓷艺术文化有关的展示活动，主办方都会邀请他到馆现场表演操作德化传统瓷雕技艺，刘铭志都义不容辞到现场创作，用精湛的技艺全面展示德化陶瓷制作过程。
或许正是从民间成长起来，没有条条框框的思想约束，让刘铭志创作的作品风格独特，别具一格。但他也深谙院校学习的重要性。因此，刘铭志先后到泉州工艺美术学院、江西景德镇陶瓷学院陶瓷雕塑设计专业、清华大学美术学院、福建省师范大学艺术设计专业等院校学习进修。
创作20多年，刘铭志却认真地对记者说：“越做越不懂，不懂就越想做。”为了得到心中最完美的作品，刘铭志在雕刻和烧制的过程中摔破了不少半成品，只要有一点点的不满意，他就重新去做。所以，如今展现在我们面前的那些作品，横看竖观，哪一面都是无可挑剔的精细完美形态。不管是什么作品，都生动展现出刘铭志深厚的雕刻功力和迷人的文化魅力。
他认为，每个人生都有着局限性,我们无法重塑自己，但是可以通过学习和借鉴来“重塑”灵感和思维，所以，他乐于与年轻一辈的瓷艺人，设计院校的老师、学生进行沟通交流，从而碰撞出符合当下的、多元化的、时尚的陶瓷作品。如2019年3月，他与德化陶瓷设计研究院的“90后”设计师们，一起合作研发设计的四季花瓣首饰品，正是将传统工艺与现代时尚美学融合的体现。四季花瓣作品已经先后亮相米兰设计周、深圳礼品展、上海国际尚品家居展，并征集最美代言人，成为网红爆款，引领陶瓷设计流行趋势。
未来，刘铭志将会继续沉浸于陶瓷艺术品的创作，不断钻研传统陶瓷艺术，同时，他也期待着更多的交流合作。
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