《魔笛》原班人马抵厦 成福建首部引进西方原版歌剧
世界十大歌剧之一、全世界上座率最高的德语歌剧《魔笛》将于10月24-25日在闽南大戏院上演，该剧首演于1791年9月30日，是莫扎特逝世前几个月创作完成并亲自指挥的最后一部歌剧。此次来厦演出的歌剧《魔笛》，由德国柏林喜歌剧院全新创作呈现，2012年在德国首演后，受到世界各地剧院的演出邀约，火爆全球。2015年，在结束英国爱丁堡国际艺术节及上海大剧院的成功演出之后，德国柏林喜歌剧院的一众演员转场厦门，向鹭岛观众献上其首轮亚洲巡演第二站的演出。
为了让观众能够在正式演出前更多了解歌剧《魔笛》、有机会与德国柏林喜歌剧院的常驻歌剧演员们亲密接触，10月22日20点，主办方闽南大戏院于厦门中华城购物中心举办了新闻发布会。公主帕米娜饰演者Brigitte Geller，夜后饰演者Karolina Andersson以及德国柏林喜歌剧艺术行政总监Mr. Marwin Wendt现身新闻发布会与观众近距离互动并合影留念，“夜后”现场演绎了歌剧《魔笛》中最为耳熟能详的经典唱段《复仇的火焰在我心中燃烧》，让所有在场观众抢鲜领略了“史上最强花腔咏叹调”，感受了“人声最高音”的极限震撼，特别值得一提的是，“公主帕米娜”为表示对中国的喜爱与感谢，还在现场压轴演唱了中国歌曲《鼓浪屿之波》，引得观众惊叹。
《魔笛》发布会
闽南大戏院礼献厦门首部德语歌剧
刷新鹭岛原版歌剧演出空白
厦门作为一座艺术气息浓厚的城市，已经先后演出过《茶花女》《快乐寡妇》等中文版歌剧，但至今仍未真正引进过西方原版歌剧。随着“海西艺术旗舰”闽南大戏院的开幕，国际艺术大师频繁造访，世界顶级演出巨制纷至沓来，厦门也越来越成为名副其实的“艺术之城”。在北上广等一线城市剧院不断引进原版歌剧，并将其作为年度文化事件着力推广之时，闽南大戏院也坚持将最前沿且制作水平精良的舞台艺术带给厦门观众，10月，闽南大戏院将莫扎特最伟大的歌剧《魔笛》引入厦门，刷新了鹭岛原版歌剧演出的空白，让厦门首次与柏林、伦敦、洛杉矶等世界主流城市同步，欣赏到融合了音乐、戏剧、文学、舞美等多元艺术形式的歌剧。
据了解，厦门这一首部引进的西方原版歌剧还未抵厦，就已引发全城关注与热议，德国福建商会厦门办事处的德国友人和厦门新东方学校的德语师生都十分欣喜于这部在欧洲家喻户晓的歌剧能够来厦，厦门各大琴行、知名国企白领、高端品牌管理者和媒体界朋友都纷纷录制了歌剧《魔笛》的推介视频，呼吁大家一同关注这部极具艺术价值和视觉冲击力的集大成之作。
《魔笛》发布会
“年度最佳歌剧院”潮流演绎经典歌剧
“最大胆”改编版本《魔笛》风靡爱丁堡国际艺术节
与莫扎特其他传世歌剧相比，《魔笛》意境高远、形式复杂，将德国民谣融入意大利歌剧，并辅以维也纳通俗戏的表演，是莫扎特成熟时期的巅峰之作。这部歌剧除了有庄严肃穆的气氛、有情人终成眷属的精彩故事，旋律亦精美华丽，令人“耳不暇接”，剧中两段“夜后”咏叹调更是名垂歌剧青史。其中《复仇的火焰在我心中燃烧》中音乐的华丽与力度非比寻常，几处最高音达到了Highf3，也是史上所有歌剧作品中出现过的人声最高音……
在此前的歌剧《魔笛》艺术分享会上，鹭岛音乐领航者郑小瑛曾以其专业的介绍和评价，向到场的1000名歌剧艺术爱好者热情推荐了这一《歌剧》，我国著名乐评人刘雪枫也在“空降鹭岛”举办的分享会与讲座中提到，在其奔走于世界各大剧场观看过的4种或传统或现代的歌剧《魔笛》中，德国柏林喜歌剧院打造的歌剧《魔笛》是目前世界上最好的版本！也正因为《魔笛》这部作品，德国柏林喜歌剧院荣获2015年英国《歌剧》杂志评选出的“年度最佳歌剧院”殊荣。
在德国柏林喜歌剧院制作的版本中，观众将看到大片烟雾组合成的布景，在多媒体技术的支撑下，花儿如魔术般在慢镜头中开放，大象漂浮在鸡尾酒杯上，飞翔的笛子、跳动的铃铛……演员在舞台上的任何演唱与表演都与多媒体场景有机地结合到了一体，以一种全新的舞台布置，让观众大开眼界，带给他们从未有过的观剧新体验。
多媒体歌剧汇集“非传统”型国际歌剧演员
“神秘功臣”古钢琴还原巴洛克时期歌剧魅力
歌剧以其开放多元的艺术形态赋予表演者无限的创作空间，对歌唱演员而言，唱好《魔笛》中的主要角色实属不易。“公主帕米娜”这个角色外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻，此次担当该角色的有两位女高音，早在1998年就加入柏林喜歌剧院的碧姬·盖勒（Brigitte Geller）以及著名歌唱家克里斯蒂·康诺弗（Christie Conover），两位都有着丰富的演唱经验和权威的表演经历。花腔女高音“夜后”的角色由卡洛琳娜·安德森（Karolina Andersson）和斯维特拉娜·莫斯卡兰科（Svetlana Moskalenko）演唱，该角色将演唱观众最为期待的“史上最强花腔咏叹调”，对角色的演唱水平和技巧要求甚高。此次《魔笛》表演者清一色是具有丰富歌剧表演经验的国际歌剧演员，因其“多媒体”表演特色，要求演员在舞台上不断和虚拟场景进行互动，只会演唱的“传统型”歌唱演员根本无法在短时间内适应这样的舞台形式。
此次演出的合唱部分由维也纳阿诺德·勋伯格合唱团担当，该团创立于1972年，是奥地利最受欢迎且风格多元的合唱团之一，该团演唱的作品从文艺复兴、巴洛克到现当代曲目均有涉猎，并在诸多艺术节上崭露头角，如 “萨尔茨堡音乐节”、“维也纳现代音乐节”、“格拉茨古典音乐节”等。
在歌剧演出中，还有一位从日本远渡而来的“神秘功臣”-击弦古钢琴，它以如歌的旋律和金属般的音色，让演出中投影的字幕活了起来。击弦古钢琴是现代钢琴的前身，在声音的变化上具有多样性，可以非常容易地弹奏出如歌的效果，经常被用作莫扎特歌剧宣叙调的伴奏。据了解，目前国内唯一一架击弦古钢琴在中国音乐学院，但是无法运至外地。为了让福建观众体验到巴洛克时期的原味歌剧，演出方几经波折从日本租借到击弦古钢琴，出租方特派两位工作人员来厦，为这架珍贵的古钢琴保驾护航。整个运输及在厦期间，古钢琴都被安置在恒温恒湿的环境下，两位工作人员将一直对其进行专业的看护及调整，直到演出结束。
《魔笛》亚洲首演火爆进行，票房一路高歌
歌剧领域创新力作引国内文化名人热议
德国柏林喜歌剧院莫扎特歌剧《魔笛》的亚洲首轮巡演仅在上海、厦门、广州三地上演，9月10-12日，这部德语原版歌剧在上海大剧院完成了其在亚洲的首次亮相，演出前频频加座，一票难求。演出结束后来自广大观众及业界名家的观演反馈一度“轰炸”了微博及朋友圈。
有观众这样评价到：“德国柏林喜歌剧院与英国1927剧团的‘混血’歌剧《魔笛》，没有传统粗糙的一元特效的服装与舞美，取而代之的是20000流明投影仪下的灯光特效，与歌者的配合堪称是‘零误差’，加上后现代与意识流的背景效果，可以说每一秒都目不暇接……”，不仅普通观众对这部令人眼“脑洞大开”的新版《魔笛》大为认同，业界名家包括上海戏剧学院院长韩生、中央戏剧学院刘杏林、北京戏剧家协会副主席杨乾武在内的多位名人也撰文肯定了这部作品独特的创造力，上海戏剧学院院长韩生评价道：“‘奇幻版’的《魔笛》在新媒体视觉语汇方面让人耳目一新，而在这个全新形态下，音乐依然是核心。所有新媒体技术的设计和运用都基于音乐的主题和结构，作曲家笔下的经典旋律和节奏和长度是一切创新的（时长）标准。”
歌剧《魔笛》演出结束后，闽南大戏院还将于12月8日-12月13日连演六场柴科夫斯基征服世界的经典芭蕾三部曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，由享誉世界的俄罗斯芭蕾国家剧院精彩呈现；12月30-31日， “我们的海洋”厦门市2016新年音乐会”——奥地利维也纳广播交响乐团新年音乐会也将在闽南大戏院奏响，奥地利三大国宝级交响乐团之一，也是唯一隶属于奥地利联邦政府的国家级交响乐团将在鹭岛奏响维也纳新年音乐会的经典曲目，带你感受世界名团的深厚底蕴和超凡气质，提供岁末跨年的全新选择！