“四大缺失” 台湾综艺节目怎么了？
被称为台版“艾美奖”的金钟奖，近日公开批评台湾综艺节目存在上述“四大缺失”，让岛内综艺界炸了窝，持续展开各种回击。但对大陆观众而言，台湾综艺节目近年来的下坡走势相当明显。不少“铁杆粉丝”都在网络上哀叹：那些年我们一起追的节目，已经越来越看不下去了。那么，这种变化的背后，到底发生了什么？
【资金】制作费不够影响节目水准
自2008年开放赴台游至今，大陆游客在岛内有很多有趣的故事。其中一个让导报记者印象深刻的，就是对电视节目的选择。早些年，他们一进房间，就急忙打开电视，津津有味地翻看各种“在网上看了很久的节目”，甚至常常耽误用餐；这两年，他们打开电视，则是找“好声音”、“跑男”等大陆真人秀节目，“台湾节目？没什么意思！”
对于这种转变，台湾业者有切身感受，也有诸多无奈。“大陆现在太有钱了！”岛内某综艺大台的程姓制作人对导报记者这样感叹。他说，每周有看不完的大型真人秀节目，是大陆观众的幸福，却让他们羡慕又恐惧，“每个都是大制作，关键还有那么多台都有实力跟进，有点超越我们的想象”。
对于这种差异，台湾剪辑协会有专门的数据统计：台湾49部知名综艺节目，平均一集制作费为96万元（新台币，下同），《华人星光大道》的费用最高，一集要400万元；而大陆知名综艺节目平均一集制作费为3381万元，是台湾的35倍，新一季《奔跑吧兄弟》一集成本高达8333万元，而这样的制作水准在大陆并不少见。
当大陆的真人秀节目聚集大牌艺人，在全球各地取景拍摄时，台湾的主流综艺节目，仍然在简陋的景棚里，录着枯燥重复的访谈类节目。比如知名度极高的《康熙来了》，单集50万元的制作费，已经十年未变。
3日在回应金钟奖风波时，台湾综艺天王庾澄庆就直言，“如果能用100元做出500元的质感，当然是最好，但现在我们可能连10元都拿不出来，这就差很多了”。
【制度】“吃大锅饭”导致恶性循环
当然，直接比拼两岸电视制作方的资金实力并不科学，毕竟其背后隐藏的市场规模完全不可同日而语。程先生认为，台湾电视节目的衰退，与整个电视市场结构不合理和产业恶性竞争有很大关系。
台湾电视节目的黄金岁月，开始于上世纪90年代的“老三台”时期。当时台湾经济腾飞，消费旺盛，电视台却仅有台视、中视与华视三家，每一台都有丰厚的广告收益。随着有线电视向民营力量放开，岛内的各种电视台蜂拥而起，如今已经超过100家，不仅各种节目的收视率被瓜分得惨不忍睹，广告收益也被严重摊薄。
目前全台共有501万有线电视订户，普及率将近60%，但收费制度采用的是月付500元到600元“吃到饱”的方式。也就是所有订户都交一样的钱，然后都能看100多个电视频道。看似公平，但这种“大锅饭”消磨了各台精制节目的积极性，而水平不高又泛滥的节目，进一步降低了观众的兴趣，导致了电视发展上的恶性循环。
台湾“通讯传播委员会(NCC)”目前正在酝酿改革，希望从2017年开始实施有线电视“分组付费”制度，将现有频道分成“普及组”和“套餐组”，每月可只花200元订“普及组”，收看基本频道，也可加钱增加“套餐组”。让观众有频道选择权，增加高水平频道的收益，逐步淘汰水平不佳的频道。
很多台湾业者都抱怨，他们的节目创意受限于低成本环境无法实现。这确实是个问题，但并不是问题的全部。
都怪没钱，但台湾近年来也不是没搞过大制作。台视《女王的密室》，曾砸下一季3700万元（台当局补助1890万元）的昂贵制作预算，打造了华丽的棚景，还结合智能手机与观众进行实时互动。但节目的实际效果呢？也不过是几个老节目的综合版，看不到预期制作水准，也没有值得称道的创意。
回顾台湾电视发展史，台式综艺节目制作最大的特点，其实就是拼创意。比如最具代表性的《康熙来了》，凭借高度话题性和低成本特色，让谈话性节目四处开花；再如《超级星光大道》，让平民选秀节目如雨后春笋般红遍两岸。
这些低成本、高收益的成功模板，让台湾各个频道轻松填满综艺时段，带起来规模庞大的“通告艺人”群体，但业界也惰性丛生。如果只需要一张桌子、几张椅子，加上可不断重复的话题就能赚钱，为什么还要去花更多钱、动更多脑子，创造更新的节目？
曾任《国光帮帮帮》制作人的陈致远就指出，现在的节目都以嘉宾访谈为主，预算也只够你发艺人通告费和制作费，外景都能省就省了。他还吐槽，素颜、卸妆、夫妻吵架、翻明星包包成了台湾综艺节目四大流行话题，“素颜几乎上过台湾8万个节目！”“我说一句对台湾综艺比较负面的话，我觉得台湾综艺把自己的路做得越来越窄。”
在很多电视制作人眼里，过度追求节目性价比，不肯花钱精研创意，眼睁睁看着优秀制作人才不断流失，才是台湾综艺节目积重难返的危机所在。
（记者 刘强）