为什么动画片一定得是3D的?我不明白

02.11.2015  16:31

雅克-雷米·吉埃尔和他的自画像。


有一点我始终没有弄明白,为什么全世界的动画人突然都一股脑地从2D转向3D,理由何在?我想了好久都没有想出来,为什么动画片一定得是3D的。”法国动画片大师雅克-雷米·吉埃尔(Jacques-Rémy Girerd)10月26日在上海接受澎湃新闻采访时表示。


就在采访当日,吉埃尔创立的疯影动画工作室(Folimage)制作的最新动画长片《幻灵男孩》(Phantom Boy),在韩国一个动漫艺术节上获得奖项,然而他却有点伤感地表示,“这或许是‘疯影’制作的最后一部动画长片了,因为现在在法国,制作动画长片会面临许多困难,资金、人才等方面处处受到制约。我对工作室的未来感到悲观。但我们手头上还有3个动画长片项目,我们还是努力想要让它们付诸实施。我们试着想要在现在电影市场上生存下来,但世道维艰。


吉埃尔出生于1952年,1974年就读于里昂美术学院,两年后以专业第一名成绩毕业。随后,他通过拍摄一系列粘土动画开始自己的动画片导演生涯。1978年完成首部短片《4000婴儿图》(4000 images foetales),1981年他创立了疯影动画工作室,旨在制作原创高质量的小成本动画片。工作室凭借1986年出品的《小小马戏团》(Le Petit cirque de toutes les couleurs),拿到法国凯撒奖最佳短片奖,一举成名。1999年他创办了瓦朗斯动画电影学校(La Poudrière)。2003年他执导的第一部动画长片《青蛙的预言》(La Prophétie des grenouilles)问世,该片摘得了包括2004年柏林国际电影节大奖之内的多个全球电影重要奖项。


青蛙的预言


此番吉埃尔来沪参加的是上海师范大学世界电影研究中心“电影学堂”举办的“法国当代动画片展”,他在电影大师班授课的主题为“创作的传承”,通过多部法国当代动画片代表作,展示独具个人风格、作者性和童心的法国动画片创作理念。


我没有参与片单的制定,但我专门看了一下,这次参展的7部法国动画电影中,有6部都是2D手绘动画。”吉埃尔指着片单说,在10月24日至11月8日举行的“法国当代动画片展”上,展映片目除《青蛙的预言》外,还包括《国王与小鸟》《王子与公主》《疯狂约会美丽都》《魔术师》《画之国》与《心之动力学》,其中只有一部《心之动力学》(Jack et la mécanique du coeur)是电脑3D动画。


画之国


魔术师

疯狂约会美丽都

王子与公主

心之动力学


的确,无论是从世界范围还是法国本土来说,使用电脑技术制作的3D动画成为一种趋势。”吉埃尔所说的3D与2D并非在影院中呈现的播放格式,而是指用传统手绘模式制作的二维动画即2D,与以电脑技术制作的三维动画即3D。“但并不是所有的年轻艺术家都转向3D动画了,据我所知,明年1月在法国公映的《漫漫北寻路》(Tout en haut du monde)就是一部2D动画,而它的导演雷米·夏耶(Rémi Chayé)就是一个三十几岁的年轻小伙。


吉埃尔说,2D动画的生命力犹在,尽管从票房层面上看,观众似乎更倾向于观赏富有高科技的3D动画,“但2D是我们抗争好莱坞动画的一种方式,而这种艺术表现形式对于我们工作室的许多人来说,是唯一在行的手艺,当然我们也仍然觉得2D还有足够多的表现空间。”他以2010年在法国公映的《猫在巴黎》(Une vie de chat)为例,这部“疯影”出品的动画片在2012年入围奥斯卡最佳动画长片提名名单,与之并列的都是好莱坞的大成本制作,包括《功夫熊猫2》《穿靴子的猫》等,“可见,只要我们能把自己的活做好,2D还是能够得到认可。


话里话外,吉埃尔都透着对抗好莱坞动画大片的意思。在他看来,法国、中国等国的动画人为了能够在商业上取得成功,都逐渐开始制作起类好莱坞式的动画片,“可是我们必须在动画领域与好莱坞对抗,否则我们最终就没有文化了,打个比方说,如果以后万事皆娱乐的话,那么(法国)文化部索性改名叫‘娱乐部’得了。如果我们把逗乐当做唯一参照的话,那无论在艺术的哪一个门类,诸如电影、音乐、绘画等领域,最后的结局便是文化必死。


不过,在吉埃尔心目中的文化“死去”之前,“疯影”更早地会面临“死亡”,他无奈地表示,自己的动画工作室一直处于亏本的状态。“我们并没有考虑过与好莱坞或者欧洲的一些娱乐巨头合作,倒不是说我们清高,而是因为我们是一家制作2D为主的公司,很难与它们进行商业上的融合。”他称,疯影动画工作室制作的每一部影片,无论是长片还是短片,都是都是独一无二的,“所以很难说,我们工作室在整体上有一个什么样的风格,但我们常自我标签为‘诗意写实主义’(Réalisme Poétique),它贯穿着我们制作的每一部影片的始终,当然,2D是我们的特色,另外就是美术造型上的独特性与多样性也是我们的一个特点。


然而,这样一个不以商业利益作为优先发展方向的另类公司,需要相应的保护才能得以健康发展,吉埃尔提到了法国“实验与艺术院线”(cinéma d’Art et d’Essai),“举个例子,我住在法国南部城市瓦朗斯(Valence),当地人口在15万左右,虽然搁到中国来说不算什么,但在法国也算是座大城市了。瓦朗斯有2家艺术实验影院,还有1家普通商业影院,今年10月初,《幻灵男孩》在法国上映,那家普通商业影院觉得我这电影的卖座率不够高,在第二个星期就下线了,相反的,另外2家艺术实验影院则在第二个星期增加了影片上映的场次。你看这就是两个不同的商业逻辑。


      几十年来,法国电影就是靠着一系列对于艺术电影的扶持与保护措施得以周转,但如今这一体系正在土崩瓦解之中,吉埃尔说,“在法国,整体来说电影市场都不是太好,有些人还没到电影院,就已经能把电影下载看了。而且现在没有大制作大成本,公司就没有办法生存,我们收入主要来自联合制片、影院、DVD,还有国际版税,但现在这些都变少了,我们真的很难生存,维系下去。以往附庸风雅、愿意投钱给艺术片的金主不再冒险,他们只是想着赚钱,投商业片让他们会觉得没有风险。比如《小王子》,糟糕至极,但是因为有‘小王子’形象在,所以就有人投资。

作者:高娉婷