上帝可能也听重金属
本文图片均来源于Sanna Charles拍摄的God Listen to Slayers系列
很多年前，我认识的一位哥特人跟我讲起一段往事。“你们这些哥特人，拼了命要使自己与众不同，但是却总是适得其反，”有人跟他说。
“你不懂，”他回答道。“我们不是想和别人不同，我们只是想和你不同而已。”
当我翻阅Sanna Charles的写真集《上帝也听速度金属乐队》（God Listens to Slayer）时，我总是会想起这个哥特人所说的话。无论镜头下是一群浑身大汗淋漓、身肢纠缠在一起狂舞的人，还是一对留着长头发的忧郁少年，他们身上总是透露出一种归属感。正如我这个哥特朋友所说，一种亚文化不仅包含着自己的独特价值与观念，也有与主文化相通的价值与观念。
2003年，Charles刚满23岁，那一年是她第一次看速度金属乐队（Slayer）的演出，那时她正在现场为英国的《新音乐快递杂志》（NME）报道全球最大的金属音乐节Download Festival。“那一天尘土飞扬，”她还记得。“速度金属乐队的演出推迟了三个小时，每个人都焦躁起来。不仅如此，他们还从主舞台转到一个狭窄吵闹的帐篷里表演了。”
但是最后当乐队出场时，她被完全震撼了。“这是我第一次看到一个重金属狂欢派对，成群的人激烈地摇晃着身体，陶醉在音乐中全然忘我，”她说。“那种感觉棒极了。”
她把照片交给了NME，但是思绪却从此难平，总是回想起她拍的一些人物肖像。当她的朋友，电影制作人Sophie MacCorquodale说她正在寻找新项目的灵感时，她们一拍即合，决定跟随并拍摄速度金属的巡回演出。“我们不得不从洛杉矶打电话给他们的经纪人Rick Sayles，”Charles回忆道。“其实挺吓人的，因为我从来没做过这样的事。我想他肯定会觉得很荒谬。”
当她们跟Sayles说她们想拍的不是乐队，而是乐迷时，他说这件事情已经有人做过了，并且还寄了一张《American Slayer》的DVD给她们。DVD拍摄了乐迷在舞台外面的情况。“的确是又热血又刺激，每个人口里都呐喊着‘Slaaaaayer’，于是我们就摆出一副‘我们并不是要拍摄这个’的样子”，这位英国摄影师大笑着说。
最终Sayles同意让他们参加Unholy Alliance的巡演，但是有附带条件。“他说，‘无论如何，我都不想看到你在后台出现。不要拍任何其他的乐队；如果你把照相机对着舞台，那么你就立马走人。’”本来Slipknot乐队中的一名成员还以为Charles是要来拍他们的，但是所有演出完了之后才发现原来自己误会了。
回到英国之后，MacCorquodale制作了一部纪录片《Slayer Rules》。她们和朋友在迪奇区办了一个展出。“我爸爸在一家印刷中心上班，他给我们做了一些便宜的印刷，那是一个有趣的派对，”Charles说。但是那次展出使她开始反思，她觉得自己的目标还未达成。“有一些照片我并不满意，”她说。“我发现我总是坚持直观景色和肖像的拍摄，但如果不想让这些照片看起来一股街头风，还有很多事情可以做。我想要继续这个项目，而那时我也真的爱上了金属音乐。”
紧接着的十年，Charles跟随速度金属乐队的乐迷走遍了欧洲，期间她一直做着自由撰稿人。带着学生时代就开始用的Mamiya 7 II照相机，一台35mm Nikon FE和一台无印良品的Olympus相机，外加一支威达闪光枪，她走过了法国的Hellfest音乐节，斯洛文尼亚的Metalcamp和德国的Summer Breeze，并决意用一种慵懒的、更率真的风格去表现镜头下的乐迷。此外，她还在乐迷家中取材，从速度金属乐队论坛中寻找主题，跑到英国Soho区的酒吧The Crobar认识金属乐迷，并从他们身上获取灵感。她拍了一大堆照片，“我越来越沉迷于拍摄陷于极乐和极痛边缘的乐迷，他们本痛苦颓靡，但是却又在这种音乐中重新焕发出狂喜的心情。”她说道。
更让人惊奇的是十几年的岁月似乎并没有改变他们的外表——这种视觉文化是如此的稳定持久，以至于让人无法立刻辨清什么是现在，什么是过去。“这种文化带有怀旧感，”Charles说，但她也指出随着时代的改变，这种文化也有所进化。
“金属音乐变得越来越易于大众接近；它在用一种与之前完全不同的方式得到推广，”她说。“可能是人们意识到可以从中获利，因此金属音乐开始进军主流文化。我认为人们明白它其实并不如看起来那么可怕，而事实上金属音乐是能够缓解精神压力的。”
Charles把Diane Arbus、Glen E Friedman和Karlheinz Weinberger当成她的偶像。但是和Arbus不同，她总是赋予作品强大的移情作用。她把自己也当成是其中一个乐迷，沉浸于共同的音乐世界之中。“我遇到过一些优秀善良的人，他们都极爱金属乐队，”她说。
“这种音乐带有很强的侵略性，当你在斯洛文尼亚一个湖边举行的音乐节，太阳缓缓升起，你跟一个身上纹满女人坦胸露乳的瑞士人谈天说地，那该是多么美好的时光啊。金属音乐一个特点就是它总是充满矛盾，歌词有时会很骇人，但是随后你会感觉其中带着一种诗意和美感。”
到2013年，Charles积累了几百张图片，并开始寻找出版商。Ben Freeman是她在Ditto出版社的同事，他们在sha.man项目中合作过。在这个项目中，Freeman把Charles的一本双色风景照片集和S&M乐队的一张10英寸老式黑胶唱片结合了起来。那时，她便意识到Freeman就是她的合作者。“Freeman负责大部分的编辑工作，这无疑是正确的，”她说。“因为我在这个项目中投入的时间太长了，真的很难做出任何抉择。而他却可以看到作品中的联系，并且把那些我忽略掉但其实并不好的作品拿掉。”
《上帝也听重金属》的灵感部分来源于Charles甚为欣赏的一位出版商Jouko Lehtola’s Finlandia。“他正在拍摄一组亚文化的专题，但他的亚文化是年轻人，”她说。“芬兰的仲夏有着非比寻常的意义。年轻人在街上、在湖边晃悠，喝的醉醺醺的——他的作品展现的是你从来没有见过的芬兰文化。”Chareles的写真集的规格和他的一样，但是封面是硬皮的，并且在设计上更带粗糙的意味。“（我的写真集）更有趣，更让人放松，像一本人们更能找到归属感的相簿，”她说。
对乐迷以及Clarles自己的采访，被印刷到色彩鲜艳、带着锯齿边的纸张上，与生动的头骨拼贴、狼和其他象征的金属物件夹在一起，成了一本书。Charles和Freeman希望通过这个方式传达激情感和一种被遗弃感，从而吸引速度金属乐迷和摄影爱好者。“我喜欢照片集里面的学术文字，但是Freeman却很讨厌，”她说道。“但是他说我们的作品既要吸引乐迷也要吸引摄影迷这一点，我是完全赞同的。”
Charles自己对音乐和摄影都非常认真，她还说这成了她爱上拍摄乐队的原因——毕业后她搬到伦敦，就为“一个非常棒的葡萄牙朋克乐队”Parkinsons拍摄，而且作品最终被NME选上。她现在是NME的自由撰稿者，还曾经为诸如Sadistic Goat Torture和Moss这些乐队拍过宣传写真。
传统的金属音乐照片的特点是高度夸张和戏剧性，但是她的拍摄特点就显得随意得多。“我从来没有在一个工作室内拍摄过，”她说。“我喜欢在自然环境中的人。”
过去的5年时光见证了她在音乐摄影以外的探索；她的艺术硕士学位攻读即将结束，在伦敦大学教育学院的教育设计也接近尾声，这段经历使她的作品向更政治化的方向发展。她最新的作品《Beating the Bounds》受无政府主义社会历史学家Colin Ward的启发，以移动图像和口述历史的方式讲述她的家乡Waltham Forest。接下来她计划拍摄一部关于她母亲故乡芬兰的电影。但是音乐、摄影以及两者之间的联系始终是她创作的基础。
“音乐和摄影是我会一直做下去的事情，”她说。“无论是制作我自己的音乐，尝试用摄影实现视觉化，还是把摄影当成一种补充手段，或当成赋予音乐意义的方式。”
作者：黄芸