这部电影传说已久，一上映就打败96%的武侠片
昨天，本月最受期待的电影之一—— 《师父》 公映了。
票房一般。
截至8点30分还不到千万
可惜。
在Sir看来，这是一部别开生面的武侠片。
徐皓峰开创了全新的武侠电影。
独属于他，别人复制不了。
零特效，零威亚，零替身是说辞。
他的目的，是以物理逻辑去解释武学，“要让观众看清楚，学武术的人是怎样打架的。”
陈可辛当年拍《武侠》，用科学解释武功，用西医解读人体器官在受到击打时的状态，但因为没有一套圆熟完整的体系去支撑，最终止于“科学武侠”的噱头。
这种开宗立派，却被今天的徐皓峰干成。
好久没有看过这么硬的格斗。
出招。
交手。
两三下就解决，干净利落，完全没有过去港式武侠你来我往大战三百回的舞蹈感。
因为真正的高手过招，输了，是因为你比对方，先露出破绽。
对演员而言，这种近乎“实战”的表演，是巨大的考验。
要知道，除了跟过徐皓峰两部戏的宋洋，其他人在拍戏之前都是不会功夫的。
所以，得下苦功夫。
廖凡两个月没有碰荤腥，每天只熬一锅白米粥。
早上四点钟起床练功，拍摄期间也不例外，全程在剧组，只要一休息就去练功，即使三四天没有他的戏，拍摄地点离他家只有一个小时的车程，也不回家。
他扮演的角色是咏春派高手陈识。
在训练时徐皓峰和廖凡约定：
电影如果拍的好，功夫就叫咏春。
打的不好，编个其他的名。
因此在电影中所有需要自报门户的镜头，他们都拍了两套。
这个拍摄下来，廖凡伤痕累累。膝盖和肩膀多处受伤，手指也被兵器砍伤，左手差点骨裂。
结果，如他所愿。
咏春。
但拍咏春，徐皓峰 不拍拳脚，拍械斗 。
咏春派只有两件兵器，六点半棍和八斩刀。
六点半棍长两点四米，有六个半招式，因此得名。
在《师父》中，廖凡的棍。
快、狠、准。
高手出招，棍无双响。
八斩刀，是廖凡的新天地。
片尾最为精彩的八斩刀打戏，是徐皓峰对李小龙的致敬。
他未完成的《死亡游戏》，由廖凡接棒。
选择廖凡，是导演的私心。
因为导演觉得他像李小龙，脸型，颧骨、下巴、眼神。
还真挺像。
这场在天津长巷的打通关，廖凡用八斩刀对抗北方的十多种兵器：
把冷兵器交锋推到了登峰造极的地步。
第一次全面而真实，不同兵器的使用和致胜技巧。
甚至，兵器也是主演之一。
香港60年代的武侠电影，主人公们往往肩负的是民族大义，快意恩仇，舞刀弄影。
在秩序混乱的年代，他们满足了人们对于英雄拯救世界的幻想。
而到了徐皓峰这，侠不是正义的标杆，乱世中，人人都为自保。
江湖武林是现实生活的一部分，高手要吃饭，要扬名，要泄欲，如何？
耍手段，撒谎、暗算、害人。
徐皓峰在 借比武，说人心 。
在这部电影，师父从头到尾没有被称呼过名字，一直到片尾字幕打出，我们才知道他叫陈识。
他不是一代宗师。
北上，想在天津开武馆。
但开武馆，没那么简单。
面上的规矩：
要打赢天津本地一半的武馆，才可以开馆。
潜规则——
被打败的八家武馆会想尽各种办法将赢家逐出天津。
怎么办，高手要扬名。
天津武行头牌，金士杰扮演的郑山傲，给廖凡出了个主意。
找个天津本地徒弟。
廖凡找了耿良辰。
小人嘛，毁了不可惜。
不过是看了师娘一眼而已。
良辰是本地人。有天赋，够努力，新人要出头。
但老人们还在讲排场，讲面子，讲规矩，就是不问武艺。
开武馆，就是不教真的。
害人时，都不开口，拿茶杯去决定良辰的生死。
在这个过程中，人性展露。
“当师父的，其实成了账房先生，算账的。”
《师父》是徐皓峰导演的第三部戏。
有和前两部戏一样持续的命题。
军方和武行的碰撞。
《箭士柳白猿》讲的是武行间的各种纷争，影射上层军阀的蔓延势力。
《倭寇的踪迹》讲的是军方残部，要融入到武行。
《师父》讲的，则是军队对武行的侵入。
老祖宗研究几千年的东西，在洋枪面前，不堪一击。
武行中哪里有什么武艺传承，不过是军阀的附属。
徐皓峰其实是在感慨，那个 逝去的武林时代 。
在徐皓峰的作品中，武林女性也一直是一个很特殊的存在。
在《师父》中，尤为明显。
宋佳扮演师娘，天津本地女子，纵使年轻时被男人抛弃，也是一身傲骨。
面对廖凡的“我娶你”。
笑道：
这不是我最好的命，我最好的命，是嫁给一个巴西商人去南美种可可。
转身离去。
男人对女人不重要，女人过的是自己的生死。
徐皓峰在接受媒体采访时，毫不避讳的说自己是一个女权主义者。
他作品中的女人隐忍大气，不依附于男人。
但真到有难时，却是比男人还要有担当的角。
师父跑了。
蒋雯丽扮演的邹馆长鄙夷的说到：
南方人，不可信。
宋佳的回答是：
男人的事，我替他担着。
而看似机关算尽的邹馆长，为的也不过是守住亡夫打下来的家产。
“男人打下的江山，女人得守住了。”
台词不多，短短几句话，却能将内心讲干净。
那感觉，如同廖凡在采访中说的那样。
非常迷人。
《师父》中的男人女人，从师父到脚夫，即使是卖茶汤的小妹，都个性鲜明，武林不是只有一个高手在呼风唤雨，而是一个阶层的生活。
那个阶层已然消逝。
大势所趋。
徐皓峰想记录下一百多年前武林阶层的生活。
记录的过程需要耐心和定力。
拍摄《师父》时，廖凡说他，从开头的第一个镜头到杀青都是匀速的，缓慢但是持续的。
徐皓峰年少就立志要做导演。
20岁考入北京电影学院导演系，同级的有贾樟柯和徐静蕾。
他自称对电影开窍比较晚，大一大二的时间全花在话剧。
毕业之后的第一份工作时给上海市委宣传部拍宣传片。空闲时候就写武侠小说，四处投稿，基本没有回音。
后来回到北京，做编导、话剧演员、杂志记者，基本都干不长。
“我从来都不是生活化的人，他们出去玩，我觉得玩不到一块”。
辞掉最后一份工作之后，他开始了在家“赋闲读书写作”的八年生涯。
徐皓峰对于武林的了解来源于他的亲身体验。
出身武林世家，二姥爷是北方形意门嫡传李仲轩。
徐皓峰在家的八年，基本只和两位80岁的老人交流，其中一位是二姥爷，另一位是胡海牙，中国道家仙学学术的继承人。
根据二姥爷的口述，他写下了《逝去的武林》。
根据胡海牙的资料整理，他完成了《道士下山》。
在徐皓峰的影评集《刀与星辰》中，他写到：
别急着学什么，别急着当个能人，青春本就是用来浪费的。选择做个挣不到钱的人，选择过狼狈一些的生活，总有人来相依为命，总有急中生智的一天。
武林不再，但徐皓峰的武侠电影，才刚刚开始。
好于96%武侠片，94%动作片