香港青年舞者的“回归”：心有戚戚焉

　　中新社福建分社-福建新闻网报道

　　福建新闻网福州10月19日电 题：香港青年舞者的“回归”：心有戚戚焉

　　作者  林春茵  钟秋香

　　从17岁那年的《梁祝》，到三十而立的《但愿人长久》，从内地赴港的青年舞者陈俊在跳过30多场舞剧后，感觉自己“已经触摸到用中国情感打动观众的一些门道”。

　　19日，香港舞蹈团首席演员陈俊在福建泰宁开讲“海峡两岸舞蹈名家大讲坛”第五讲，评述中西视角下舞蹈作品如何体现中国情感。陈俊坦言，中国舞蹈的人文神韵，是能够在中西合璧的香港城市文化中，吸引观众走进剧场的最终法宝。

　　2001年，原籍江西九江的陈俊自北京舞蹈学院附中毕业，被香港演艺学院中国舞系主任刘友兰相中，引荐给时任香港舞蹈团艺术总监蒋华轩。参演该团20周年团庆大型舞剧《梁祝》后，陈俊加入香港舞蹈团。

　　对于17岁的陈俊来说，能够跳舞剧属于高起点和大肯定。“香港为我打开很大视野。”他告诉中新社记者，香港艺术氛围活跃，尤其在华人世界独占鳌头的香港电影，“拥有极具现代感的中国味道”。

　　在香港舞台上，陈俊跳过金庸武侠小说中的杨过、内地作家阿来《尘埃落定》的大少爷，还跳过香港漫画家马荣成笔下的华英雄。

　　在国外舞台上，他跳过《诗经•采薇》，跳过《梁祝》，到林肯大剧院演出《花木兰》，在华盛顿艺术中心跳过《清明上河图》。

　　跳过的30多部舞剧的名称串起来，就是一部“中国印象”。

　　香港电影与舞蹈界的浸染融合，在香港舞蹈团的剧目中可见一斑。陈俊说，香港流行文化之所以取得灿烂成就，盖因有一批胸怀宽广的艺术家传承中国传统文化。他举例说，马荣成的《中华英雄》，交付舞团改编舞剧仅收取1港元的版权费，而玉成跨界合作。

　　陈俊表示，虽然香港艺术氛围良好，产业链完备，但如何吸引年轻观众走进剧场，接纳中国传统文化仍是难题。“并不是说中国东西人们不喜欢，而是舞者首先要找到精神上、思想上的对接。”

　　近年转型编导的陈俊认为，相较于其他艺术门类，中国舞的跨界融合并不够显著，而他的理想在于推动中西审美合璧。他既倾心于京昆“帽翎之微颤”，也向往将现代技巧和传统美学交融。

　　也因此，他尝试用芭蕾演绎中国风，用西洋乐器成为中国舞作品中的衔接和点睛。在他的编舞作品《棋子•局》中，西洋曲风和“阴阳意象”的双人舞共同营造出独特美感。

　　“舞蹈是流动的线条，欲左先右，欲上先下，中国舞和书法是一脉相因的。”当天，在开讲时兴之所至，陈俊现场示范了一段行云流水的编舞技巧。

　　他对学员们说，著名京剧名家梅玖葆曾表示，对父亲梅兰芳最好的悼念就是传承，他亦心有戚戚焉。

　　内地正在急速发育的演艺市场，备受香港舞蹈界关注。陈俊对此先知先觉，“以香港舞蹈团为例，一年排演5部舞剧，如此高产，如果打开内地市场，一定双赢。”

　　陈俊期待，用香港的视角“回望”“回归”传统艺术，“内地对香港舞者的吸引力毋庸置疑，内地一有市场，二是如果做的内容恰好是中国东西，为什么不能回来？文化底蕴本来就在这里。”(完)